电影《功夫女足》长沙路演主创走心分享 跨代际热爱点燃“心中这团火”
2026-07-15
近日，由青年电影创作者胡兆祥导演的《水东游》入围了第27届上海国际电影节华语新风展映单元。该片曾获得上海国际电影节 SIFF PROJECT 2024“制作中推荐项目奖”。并入选“FIRST 2020年度入选电影计划项目”，以及获得釜山国际电影节ACF（亚洲电影基金）的后期制作基金（Post-Production Fund）支持。
影片在胡兆祥的老家河南漯河拍摄，也是他第一部长片导演作品。影片主要呈现的，是当人们对过去的事情带有遗憾和内疚时，应当如何与之和解。就像片名《水东游》一样，将时间比作河流，充满了流动性，不会为任何人停留。他也试图捕捉当下年轻人的生活状态，既充斥着私人情感，也是一部带有痛感的成长往事。
事实上，这已经不是胡兆祥第一次进行这样的影像输出，此前多年的短片创作，可以看作是他摸索自身风格的过程。从最初写意晦涩的作者表达中，一步步走向谋求观众共鸣的，明确而又深入的类型探索。也只有经历过一次次的试错，才能逐渐激发出长片创作中独当一面的青年导演胡兆祥。
6月28日，幕课“青年导演拉片教室”系列课程，特邀胡兆祥导演做第一期拉片分享。有别于那些高不可攀的大师影片、经典影片分析，“青年导演拉片教室”系列课程，将持续邀请青年导演对自己的作品进行拉片解剖，为青年创作者提供更具参考价值且更容易学习借鉴的创作方法论。通过他们的视角，学员也可以看到这些从影道路上的同龄人，如何总结，如何试错，如何从过往的实践中汲取经验和养料。
课程介绍
“青年导演拉片教室”系列课程由幕课平台倾力打造，专为渴望突破创作瓶颈、提升实战能力的青年导演量身定制的实战型线上课程。我们深知青年创作者在起步阶段的真实困境——想法丰富却缺乏落地经验，理论扎实却难逃实践掣肘。
为此，我们摒弃空泛理论，聚焦“怎么做”。区别于侧重理论或已成名的“大师课”，本课程将在每期邀请一名青年导演开设拉片课程，并紧密围绕青年创作者在起步阶段面临的真实挑战，旨在提供切实可行的解决方案和创作思路，让专业方法变得清晰、可及。
《水东游》剧照
我们邀请的导师，均是在国内外电影节展崭露头角、作品具有鲜明个人风格且经过市场/专业检验的青年导演。他们亲自上阵，以自己最具代表性的作品为蓝本，通过深度、细致的逐帧拉片，毫无保留地分享从剧本构思到最终成片的完整创作链条。
不只是看，更是学与用
真作品，真剖析：每周聚焦一位导演及其2-3部完整代表作放映 导演亲自逐帧解读。注意，这不是影评课，而是创作者本人的“复盘会”。
超越文本的创作密码：深度解析镜头语言设计的意图与取舍、现场调度的智慧与挑战、演员指导的关键瞬间、低成本下实现高质感的巧思、突发状况的应急处理，甚至后期剪辑中的关键决策。还原每一个创作节点的思考过程。
胡兆祥短片《在别处》剧照
直面痛点，提供解法：课程内容紧密围绕青年导演常遇的预算、时间、沟通、技术等核心痛点，导师将结合自身经历，分享可借鉴、可复用的具体解决方案和避坑指南。
纯一手经验：所有拉片分享均源于导师亲历的创作实践，是教科书或事后影评无法替代的、带着“泥土气息”的真知灼见。
授课流程与独特体验
沉浸式直播学习：每周一位导师，约3小时深度线上直播。完整放映导师精选作品。
导师本人主导拉片：逐场、逐镜、甚至逐帧拆解，重点揭示创作背后的决策逻辑、技术实现和问题解决过程。学员可实时互动提问。
精华版限时回看：直播结束后，学员可回放观看导师作品的完整高清片源（仅供学习参考）。经过专业剪辑、结构更清晰的直播回放精华版（去除冗余，聚焦干货，可能补充额外注释或花絮）。
《水东游》幕后工作照
限时获取窗口：为保护导演作品版权，以上学习资料和课程仅上架两周，直播结束后两周内支持无限次回看，便于反复消化吸收。
适合人群：影视相关专业学生、青年导演、编剧、摄影师、剪辑师等创作者；渴望了解一线创作真实生态的影视爱好者；寻求突破个人创作瓶颈的独立电影创作者。
课程定价：68元（4部影片放映 2小时拉片直播），课程回看期限为两周，购买后请在有效期内观看学习，本课程不支持退款。
导师简介
胡兆祥，导演、编剧，1997年生人，毕业于浙江传媒学院戏剧影视导演专业。毕业短片《在别处》入选“第三届北京国际短片联展”、“HiShorts!厦门短片周”等影展。
长片首作《水东游》，入围“釜山国际电影节新浪潮主竞赛单元”，“上海国际电影节华语新风展映单元”，获得上海国际电影节 SIFF PROJECT 2024“制作中推荐项目奖”。并入选“FIRST 2020年度入选电影计划项目”，以及获得釜山国际电影节ACF（亚洲电影基金）的后期制作基金（Post-Production Fund）支持。
拉片片目
《在别处》
《荒原》
《虎跑》
《水东游》预告片
核心解析内容
模块一：构建叙事与掌控现场 - 《在别处》深度拆解
多线叙事的精妙编织：解析非线性故事结构的设计逻辑、节奏把控与观众引导，实现“丝滑”叙事体验。
公私空间的场景策略：如何在预算限制下高效租用/协调非标准拍摄场地（非公共场所）。
公共空间的拍摄智慧：利用公共空间作为场景的实战技巧、权限沟通要点与突发状况应对。
非职业演员的导演方法论：分享引导非职业演员呈现自然状态、捕捉真实反应的具体方法与沟通心法。
模块二：影像力量与时代表达 - 《荒原》核心技艺剖析
时代症候的影像化呈现：如何将宏大的时代背景或社会议题，巧妙融入个体故事，增强影片深度与共鸣。
高难度运动镜头的设计与执行：拆解《荒原》中标志性运动镜头的构思、技术实现难点（设备、调度）与现场解决方案。
低成本创作短片的一些注意事项：从故事到拍摄该怎么去处理和设计，如何规避一些不必要的麻烦。
模块三：挑战类型与临场应变 - 《虎跑》创作启示
拍摄现场的危机管理：结合《虎跑》实例，分享遭遇突发状况（天气、设备、人员等）时的快速决策流程与创意性调整方案。
青年导演的类型片初探：探讨把握犯罪类型片核心要素（悬念、节奏、人物）的经验，平衡作者表达与类型规约的思考。
模块四：短片到长片的孵化过程
从短片到长片：分享长片《水东游》的剧本创作以及创投经验，包括如何跟剧组主创团队以及和演员之间的沟通合作。分析短片和长片的区别和变化。
