“短视频神曲”跟“高质量音综”可否兼容？ -

随后是旁白假装一本正经讲出“我们是一档非常正规的音乐节目”，说实话，这段的整个视觉包装和金句文案，都让犀牛君想到了当年初看《奇葩说》的惊艳片头以及马东亲自敲定的那句节目灵魂slogan —— “40岁以上人群请在90后陪同下观看”。

要知道，去年聊音综赛道集体疲软时，“过分严肃”、“娱乐性差”就是犀牛君提及最多的高频词。而《魔力歌先生》就像是一个误闯音综艺考面试现场的朋克少年，进来直接把赛道考卷撕了告诉所有人“咱们今个是来蹦迪的！”真正把洗脑神曲奉为座上宾，这种音综选题敏锐度上的高了好几层，可能确实有洪涛在背后点拨吧。

其次，它很像是音综版喜人比赛。

看先导片时，《魔力歌先生》那种活人感全男音乐人的乐子氛围、那种“有活儿是真上”的整活精神、那种毫不在乎形象管理的松弛观感，犀牛君有时会幻视到hahamaker集体上活的《喜剧大会》。把音综跟喜综的创制优点揉到一起，节目组这手操作确实聪明。

最近不知大家是否有察觉，像从《一喜》《喜夜》走出的各路喜人演员在小红书流量真的很大，原因之一就是饭圈女孩把喜人们当成了追选秀爱豆的代餐，而从阵容结构看《魔力歌先生》也具备这种养成系艺人的爆火潜质。

值得一提的是，尽管是唱神曲、搞抽象，但《魔力歌先生》的音乐人选角绝对是严格遵循了高质量音综的严苛标准。节目75人中有不少都是被不同音综体系认可过的实力歌者，比如中国好声音帮的张玮、平安、张磊、赵骏，星光大道帮的傲日其愣、张宏宇、费宇涛，以及被不少乐评人偏爱的金润吉、曾一鸣、曹杨、曾比特、徐子未、邓典、崔云峰等实力唱将。而这些人拥有一个共同特点：唱功普遍很强，但很多人始终缺少再次被大众看到的舞台。

再者，它很好平衡了“抽象”和“高级”。

《魔力歌先生》最聪明的地方，就是跳出了那个困扰音综界多年的雅俗之辩。它不试图论证神曲是不是好的艺术，而是传递了一个更朴素的理念：能让所有观众快乐的音乐，就是好音乐。

先导片里有一个镜头让犀牛君印象很深，就是全场人跟着大张伟的《倍爽儿》一起摇起来的时候，那个场面不像在录节目，更像是在Livehouse蹦迪，这种张小婉口中魔力歌让所有人“入脑”的简单快乐，不需要审美门槛，不需要专业知识储备，只需要你愿意跟着摇。

当一首歌能让你听完三遍就忍不住跟着嗨起来，当一首歌能让全场几百号人同时舞动到抛掉所有烦恼，它的“价值”还需要用“高级”来定义吗？

音综赛道需要这种脑洞

坦白说，犀牛君已经很久没有因为一档新音综而兴奋了。甚至说，如果我们只从音综创新的角度去看《魔力歌先生》，其实也有点低估它的行业意义。

作为常年蹲守综艺一线的市场观察者，我们见过太多“创新”沦为噱头，太多“颠覆”变成套路。但《魔力歌先生》的创新触及到一个更深层的平台开发问题：当下的综艺立项，到底该怎么打破惯性思维？

你看《音乐缘计划》，其实也有“华语乐坛乐子人交流大会”的感觉，音乐人们聚在一起聊聊天、唱唱歌、很松弛。但问题在于，节目整体包装还是偏传统，棚内录制的规整感、流程设计的套路感都在消解乐子氛围。你能感觉到节目想往不正经方向靠，但骨子里还是“太正经”。

《魔力歌先生》的底层创制逻辑完全不同，它不是音综 喜剧元素的加法逻辑，而是情绪导向的乘法逻辑，整档节目的首要出发点不是“我们要做一档音综”，而是“我们要做一档能让观众解压的节目”。

事实上，说白了，“魔力歌”这概念本身并不新鲜，其实就是“洗脑歌”好听点的说法，但节目能从底层逻辑上推陈出新，能想到把“让观众快乐”作为第一性原理去爆改音综赛道（即首度把洗脑神曲奉为座上宾），就比别的节目制作维度高了几层。

最后说几句现实的。

眼下综艺人做项目确实太难了，招商难、过会难、出圈难，每个环节都在劝退创新。犀牛君在此前旧文里曾写过，如今综艺行业的“招商逻辑”正在前置到“创作逻辑”之前，头部项目虹吸效应明显，中腰部项目要么0广裸播、要么直接消失。

所以很重要的是，在当下的综艺环境里，我们应多去肯定《魔力歌先生》这种“拓新性”的赛道创新。要知道，该节目目前看还只有畅轻这一个金主，招商体量并不算豪华，但腾讯视频和芒果系（如果洪涛团队真的参与了的话）仍愿意推出这样一档实验性项目，说明行业里仍有人在尝试新的东西，这是很令综艺人们感到欣慰的。

综上，不只是音综赛道需要《魔力歌先生》这种“脑洞”，整个综艺行业其实也需要更多这样的“敢想敢做”。