吐槽办证难、讽刺酒桌文化，这部新片好敢拍！ -

事实上，《特立独行》的创意诞生于《这个杀手不太冷静》的创作阶段。

“我们搞创作的时候，偶尔会聊点别的故事换换脑子。当时聊了好几个，都是几句话的故事。”但简单的几句话，又是如何在4年后，生长成一部成熟的作品的呢？

01

电影《特立独行》是导演邢文雄和创作团队构思的几个故事里，“最好玩、框架相对比较成熟的。”

从一句话扩张成一个完整的剧本，邢文雄有自己的一套方法。

“我们有一套喜剧创作体系——求胜体系。人物进入第二幕以后，要失去第一幕所有的能力，放到一个不熟悉的但必须求胜的状态里。”

依着这个体系，故事一点一点延展开来。不是一蹴而就，而是在不断丰富、修改中慢慢成型。

他特别强调包装与内核的关系，“如果连包装都是特别现实主义的，影片的基调会显得沉重。尤其是套用老百姓每天都能见到的场景，就失去了一种电影该有的造梦感。”

因此，不管是之前的《这个杀手不太冷静》，还是新作《特立独行》，“既有夸张戏谑的部分，又有能打动人的共情点”。办证难、酒桌文化都现实中被常常提及的问题，都一一在电影里被点了出来。

02

白敬亭饰演的王长海，是整部戏的核心。

邢文雄选角时的标准很明确：“这个人看着要正，越正经越好。越正经，他的解释成本就越低。”

这种“正经”更像是角色身上的一种底色，“观众就不会去质疑他为什么要做这些事，为什么像个愣头青一样闯入人情社会。”

白敬亭的外在条件恰好契合王长海这个角色。但在邢文雄看来，选中白敬亭更多还有着一份缘分。

经朋友推荐，两人见面深聊剧本，故事和类型恰好戳中了白敬亭想挑战喜剧的那根弦。在一次次的交流沟通中，邢文雄发现，白敬亭身上有着和王长海非常相似的地方。

“他生活当中就是非常认真的人，这一点跟角色有底层逻辑的联系。”白敬亭一开始并不以为然，“但演着演着，他也意识到，王长海很多行为都是他能干出来的。”

从《这个杀手不太冷静》到《特立独行》，魏翔一直出现在邢文雄的作品里。说起这位老搭档，邢文雄更有停不下来的话。

“我不把翔哥单纯划定为喜剧演员。他是变形金刚——能演各种好笑的包袱，包袱都响，同时又能扮演内心非常深邃的角色。”他打了个比方：“我俩就像枪膛和瞄准镜，努力击中每个观众的笑点。”

魏翔这两年被越来越多观众看到，邢文雄并不觉得他有多大变化，而是“终于有人给他机会演不一样的东西了”。

他很珍惜这份默契，“找到跟你有契合度、又对你非常信任的优秀演员很难。很多导演受限于找演员这个环节。我们在拍电影前，从做小品阶段就建立了深厚的感情，拍电影以后还能继续在一起创作，很难得。”

03

在《特立独行》里，虽然有部分观众猜到了王长海的心思，但邢文雄故意把反转放在了最后。

“我们想让观众觉得王长海是被腐化、被蒙骗的形象。但最后揭幕那一刻，你才会意识到他不是傻子，只不过不在你花精力的地方花精力而已。”

一开始是耿直的人，后来跟领导虚与委蛇，最后告诉你他真正想做的是什么，“观众才会有那种巨大的震撼，原来他一直在这扮猪吃老虎。”

做舞台剧出身的邢文雄，对观众的反馈有着近乎本能的敏感。

他判断包袱的方式很简单，“拿出一个版本，一刀不剪，先给观众看做测试，让观众提意见。我再喜欢的戏，只要观众不喜欢，马上剪掉。”

尤其是在《特立独行》创作阶段，“有几场暗黑的内容，我个人很喜欢，觉得能把深刻的内核表达得很好。但观众觉得有点沉重——来看喜剧的，但感觉到压抑了。我马上就删掉，一点不纠结。”

他早就想明白了一件事，“东西是拍给观众看的，观众喜不喜欢最重要。把自己的表达往后放，把观众的喜爱往前放。”

正因为始终重视观众的反馈，才积累了作品口碑。

面对新作上映，邢文雄坦言内心难免会有压力，但更多还是希望能借着影片跟观众展开一次真诚的交流，只求自己全力以赴。

至于下一部，“素材积累有一些，肯定还是给观众拿出点不一样的东西。”毕竟对他来说，喜剧不是抖包袱，是找到跟观众之间的那个“瞄准镜”。