范丞丞表态弹壳在《巅峰》帅死了！
2026-08-05
近期《繁花》的口碑逆袭不仅保住了王家卫的“晚节”，也让上海这座满载传奇的城市，再度焕发暧昧的光彩。
生于上海长于香港的王家卫，骨子里有很深的上海情结，从他之前的很多电影作品中都能看出端倪，这次的《繁花》应该是让他拍过瘾了。
看完《繁花》，很多影迷表示第一次觉得上海话这么好听，连很多完全听不懂上海话的北方影迷，都直呼“必看沪语版”。
有人说《繁花》就像一部文学博物馆，若干年后，人们仍能从中找到过去的上海。
而说到最懂上海的作家，除了金宇澄，还有一个不能不提的名字就是张爱玲。
她同样塑造了很多人对于上海的银幕记忆——《半生缘》《色戒》《红玫瑰与白玫瑰》……
张爱玲不仅自己写上海，也喜欢研究跟上海有关的一切。
尤其是一部描写清末上海妓女的小说，更是张爱玲的最爱，被她从吴语译成国语，又译成英文。
后来，这部小说被侯孝贤拍成全上海话对白的电影《海上花》。
汇集了梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣、羽田美智子、高捷、伊能静等明星，作家阿城担任艺术顾问。
这样顶级的配置，是天时地利人和的产物。
今天我们就来聊聊这部经典之作。
海上花
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文 / 韩邦庆 / 张爱玲
主演: 梁朝伟 / 羽田美智子 / 刘嘉玲 / 李嘉欣 / 高捷 / 潘迪华 / 伊能静
类型: 剧情
上映日期: 1998-10-01(中国台湾)
片长: 113分钟
《海上花》的一大看点就是一群港星大讲上海话。
方言电影对演员要求高，侯孝贤本来打算找张曼玉来演，张曼玉一听要学方言都逃之夭夭了。
梁朝伟也是叫苦不迭：“死了死了（粤语），怎么练都背不起来。”
后来侯孝贤不得不将梁朝伟的角色改成香港去的买办，会一点点上海话，但多数时候还讲粤语。
幸好还有不少隐藏在港星圈中的上海、江苏人。
苏州人刘嘉玲和祖籍上海的李嘉欣，讲一口流利的上海话就显得很轻松了。
片中还有一位日本女演员羽田美智子，经高捷介绍，找来陈宝莲为她配音。
陈宝莲是上海人，上海话和粤语都很流利，三小时配完，侯孝贤很佩服。
左：羽田美智子（饰沈小红）、右：陈宝莲（配音）
《繁花》使人联想到《海上花》，不仅因为上海话，还因为美轮美奂的画面。
墨镜王的审美自不必多说，也只有侯孝贤镜头中的光影能与之媲美了。
《海上花》采用了大量的烛光，人物轮廓在昏黄和幽暗间摇曳，整体色调古色朦胧，让人恍惚穿越回了那个新旧交替，暗流涌动的晚清上海。
金宇澄曾这样评价《海上花》：“无论是文学还是电影，都是艺术家在用自己的方式记录，复原与保存各自时代的生活场景。
《海上花列传》保存了当年的上海记忆，其中牵涉的都是人的情感，侯孝贤的长镜头把当年的饭局应酬、生活场景以影像保存了下来了。
如果没有小说或电影，这部分的上海生活就没有机会修复了。”
《海上花列传》是晚清韩邦庆创作的长篇吴语小说，主要内容是描写清末中国上海十里洋场中的妓院生活。
鲁迅评价它是“平淡而近自然”，胡适更称其为“吴语第一部杰作”。
侯孝贤被书中“日常生活的况味”吸引，决定拍成电影。
由日常闲谈琐事拼接成一幅上海市井生活图景，人物跌宕的命运就沉浮其中。
这种叙事手法，《红楼梦》是一例，《繁花》也是一例。
清末时期，上海的娼妓行业颇具规模，甚至还有细致的等级划分。
其中第一等的称为“长三”，次等的称为“么二”。
其下还有在花烟间、台基，以及街头揽客的野鸡。
其中第一等的妓院被称为“长三书寓”，一等妓女一律称为“先生”。
听起来很文雅，其实源自早期的女说书人，沦为娼妓后，卖艺也卖身，她们自认通文墨，有文化，与一般的妓女不同，就自称“书寓”、“先生”。
上等妓女多是苏州人，擅长说书、弹琵琶、唱曲。
识字有才艺，比起一般的娼妓，更像交际花。
她们会与固定的客人保持长期关系，类似包养，有些最后甚至会嫁给客人做妾。
不仅仅是肉体关系，感情也是真感情。
张爱玲表示：“爱情是这部小说的主题。”
因为在那个没有婚姻自由的年代，妓院是少数能让男女正常社交，自由恋爱的场所。
当时的男人很早就结婚，三妻四妾也是常有的，所以性对他们来说不算什么，反而是情感、恋爱更难得。
电影开场就是热热闹闹的酒席，好一幅纸醉金迷的晚清妓院场景。
推杯换盏间，眼波流转，世故人情都在嬉笑的吴侬软语中。
只有王莲生（梁朝伟饰）敛眉低抿，心事重重。
原来与他相好了四五年的妓女沈小红（羽田美智子饰），又在与他冷战。
沈小红性格孤傲执拗，特立独行。
恃宠而骄的她，总是对王莲生忽冷忽热。
背地里又用王的钱在外养了个武生当姘头。
羽田美智子 饰 沈小红
得知真相后，心灰意冷的王莲生离开沈小红，娶了另一个妓女。
沈小红没了依靠，最后流落到低等妓院。
沈小红是一众妓女中最拎不清的，她被王的深情迷惑，以为这男人会养自己一辈子，会容忍自己的任性。
说到底，还是没看清自己的位置。
如果她懂得珍惜，王莲生无疑是她在风尘圈中最好的归宿。
《海上花》中最出彩的是刘嘉玲扮演的周双珠。
在一众勾心斗角的妓女中，周双珠最为通透豁达。
再加上刘嘉玲本就是苏州人，无论扮相、气质都最接近角色。
刘嘉玲 饰 周双珠
周双珠是鸨母的亲生女儿，看淡风尘，处事沉稳老练。
宅心仁厚的她还经常主持公道，调解妓女间的纠纷，俨然是大姐大一般的存在。
以德服人，没人敢不听她的。
周双珠也不屑参与女人们争风吃醋的戏码，因为通透。
“大家现在虽然是倌人，过两年也都要嫁人，生意再好，其实也是有限得很。”
与周双珠的淡然形成鲜明对比的是黄翠凤（李嘉欣饰）。
黄翠凤精明又现实，性格泼辣，手腕灵活，她一出场就明艳得让人移不开眼。
在她面前，连伊能静饰演的倌人，都暗淡得像个小丫鬟。
黄翠凤的身上有股傲气，在风月场长大，自然人情寡淡，对鸨母黄二姐呼来喝去，对客人也始终客套清醒。
黄翠凤游走在两个男人之间，虽然内心倾慕钱子刚，却深知罗子富才是最终能帮她赎身的人。
她最终为自己赎身，自立门户，可谓风月场里少见的人生赢家。
李嘉欣 饰 黄翠凤
世情小说，归根结底写的还是人，而写上海，最好的代表是女性。
王安忆在《上海的女性》中写过：“要写上海，最好的代表是女性，不管有多么大的委屈，上海也给了她们好舞台，让她们伸展身手。而如她们这样首次登上舞台的角色，故事都是从头道起。谁都不如她们鲜活有力，生气勃勃。”
《海上花》高明之处在于，暗写、白描，又都轻描淡写不落痕迹。
织成了一般人的生活质地，粗疏、灰扑扑的，许多事当时浑不觉。
侯孝贤正是被这种“浑然不觉”所吸引。
《海上花》令人印象深刻的是它真实的生活氛围，家常的对话和饮食起居，让人完全沉浸在那个年代中。
虽然这印象未必是真实的晚清，毕竟谁都没见过当时的“长三书寓”究竟是什么样，但显然侯孝贤尽力了。
为了复原清末妓院日常生活的氛围感。
他走遍了上海、南京、苏州的古董市场，电影中的桌椅、酒壶、油灯、花瓶、首饰、水烟袋等数百件大小道具都是这样淘来的。
正如阿城说的：“那些镜头之外的，没用的东西，才能真正放映出当时的生活，要保证空间的密度，就要往房间里填充进没用的小东西”。
此外，电影砍掉了所有的外景戏，全部在室内拍摄。
剧组原本希望在上海实地拍摄，但没有获得许可，且故事的发生地（石库门附近）的建筑有些已被拆除。
最后，侯孝贤干脆自己搭内景，放弃了外景。
他解释道：“她们困顿在这一个环境里面，永远跑不掉。其实每个人一出生，都困在这个社会。”
阿城还向侯孝贤提议片中的灯光不用电光源，改为点上几百根蜡烛，室内会有温暖兼作旧的效果。
成片果然带着一种氤氲旧梦的温馨氛围，看来都是那几百根蜡烛的功劳。
前段时间看到新闻说，侯孝贤因患失智症，将不再拍摄电影。
当下《繁花》的热闹又让人想起他的这部《海上花》，惋惜不已。
与其说《海上花》是一部电影，倒更像一幅精美的苏绣长卷图。
它让书中的“长三书寓”从纸本上复活。
“先生”穿戴的珠光翡气映着煤油灯，环佩叮当，行走在纸醉金迷的杯盏间。
她们浑然不觉，这热闹又寂寥，放浪又压抑的时代，只是漫长时光中的一个瞬间而已。
那段倌人与恩客间的聚散离合，连同十九世纪末的老上海一起，沉入历史。
幸而有心人悄悄写下来，才在后来的岁月中又牵动一个个痴情的灵魂。
