票房打响“一亿保卫战”，追光动画新片《三国第一部：争洛阳》，被谁耽误了？ -

以上每一个论点都不无道理，但即使如此，将它们合成起来，也不足以推导出《争洛阳》目前的困局，多少有些“后见之明”的色彩。毕竟，看影片成色，看IP群众基础，看角色人气，看题材过度开发的疲倦感，看当下各类衍生媒体的热度，看“少儿不宜”的程度……《争洛阳》至于比《聊斋：兰若寺》都惨那么多吗？

往稍好的方面想，公映第一天，按理说不是盖棺定论“判死刑”的时候。去年《聊斋：兰若寺》公映第一天，猫眼和灯塔专业版给出的最终票房预测分别是1.37亿和1.50亿，最终票房也能有2.43亿。

豆瓣6.7分的《兰若寺》能走出小逆袭的曲线，实际品质接近《长安三万里》（豆瓣评分8.3）的《争洛阳》能不能走出？鉴于目前同期《功夫女足》热度太高、几乎挤占了市场全部注意力，恐怕不太乐观。

必须得承认，《争洛阳》映前面临的舆论压力，实在不小。

高希希执导、朱苏进编剧的新《三国》电视剧，2010年播出时风评其实尚可，但经过近几年来多位B站UP主的批判性幽默解说，强力魔改演义、剧情逻辑混乱、奇异台词频出的本剧，已经成为国产影视的网络最大笑柄、最强造梗机器。

2025年国庆档，果麦联合光线，推出由著名中文系学者、曹操“毒唯猛男粉”易中天执笔的动画电影《三国的星空第一部》。该作将枭雄曹操彻底洗白晾干，变成了热血、元气、单纯的白莲花大男主，引发巨大争议。尽管在路人观众中评价尚可，在三国迷中，“星三国”又成为一桩丑闻。

有这“一对笑面虎，两头乌角鲨”在前，《争洛阳》当然要吸取教训，“尊历史，承原著”；但与此同时，为了避免让观众感到“炒冷饭”，也不能一味复制演义；最后，所有的戏剧化改编，都要服务于这条不等同于演义的主线故事，让对三国并不了解的观众，也能看得进去……

在有限空间内跳舞，既要避开雷区，还要闪转腾挪跳得漂亮，这样的创作难度，可想而知。最终，影片可以说接近了可能范围内的最佳。

《争洛阳》是以历史而非演义为底本，大量参考《三国志》《后汉书》《资治通鉴》等经典史书，兼取出自《世说新语》等著作的逸闻轶事，但也适当加入《三国演义》的元素。通过曹操的第一视角，展现汉末各势力的错综关系，国家衰败倾颓、生灵涂炭的现实，以及各方势力蠢蠢欲动、群雄登陆历史舞台的气象……

《争洛阳》为何选择曹操？这不难理解，本片涵盖的历史跨度是从曹袁的青年时期到讨董，也就是说，《三国演义》和本片重合的时间仅有前五回，名为“三国”，其实是如假包换的“前三国”故事。既要在这个时间范围有实际分量、又要有名气，非要选一个主角，只能是曹操。

当然，“星三国”殷鉴不远，如何塑造这位无论古今、在历史或演义中都备受争议的大汉相国，是《争洛阳》面临的头号难题。

所幸，从目前的呈现来看，主创显然意识到了"星三国"式翻案的雷区。历史上，许邵对曹操的评语为何，有两个不同的说法，《后汉书》说是“治世之奸贼，乱世之英雄”，《三国志》裴注说是“治世之能臣，乱世之奸雄”（《三国演义》采信后者），而在《争洛阳》里，许邵将两个版本的评语同时摆出，这也暗示了影片中的曹操具备英雄—奸雄的双重属性。

《争洛阳》对中年之前曹操的塑造，相比演义中的奸雄形象更多几分少年心气、忠于朝廷、对黎民的关怀，以及人格魅力上的浪漫。

从一开始解救新娘的行侠仗义，到中段真实恳切的匡扶之志，再到后段一心报国、面对董卓祸乱宫室、屠杀社戏孩童时怒上心头的英雄意气，影片中的曹操显然有迎合时代风潮的“翻案”色彩，合乎一个正面主角的形象。

影片甚至通过一些主观心理性的血腥或超现实镜头，展现曹操面对乱世乱局时的无力感，将乱世的残酷和荒诞，通过他的视点传递给观众，让观众体认到：这是一位有心的、丰富的、会展露脆弱和血气的英雄。

此外，曹操在片中应时而乐、放浪不羁的性格，从自己的诗文吟到《诗经》，再“时空错乱”吟到曹丕（片中还仅为婴儿）诗文的文学式浪漫，可见这个角色的塑造，显然是参考了追光自己在《长安三万里》中对李白的塑造——虽然有部分观众吐槽片中的曹操大笑过多，但鲜明的角色性格，是立起来了。

另一方面，《争洛阳》中的曹操，相比“星三国”中的伟光正，又不回避“野”和“邪”的那一面。杖杀权宦蹇硕叔父时的狠辣果决，初次和袁绍偶遇社戏游船时表达的“乱世亦可为”的勃勃野心，在刺董时巧妙将王允拖下水的狡黠，也无不体现出这位乱世枭雄的底色。

这样程度的黑化塑造，当然是没有演义那么“奸”，相较于正史中能下令屠城的那个曹操，道德模糊的程度也不够，但限于动画电影的尺度，《争洛阳》至少比“星三国”那种把曹操塑造成刘备、塑造成少年漫主角的洗白，要像样太多了。这种处理方式，在可能的范围内，已经比较贴近陈寿、范晔笔下那个复杂难解的曹孟德。

但有曹操还不够，《争洛阳》多少延续了《长安三万里》里已经被验证过的"双男主"模式，将袁绍和曹操并立塑造，展现了这对公卿子弟交友、明志、共事的过程，并在结尾的“诸侯讨董”环节中，展现了些许他们最后分裂的征兆。

曹操投身外戚之首、大将军何进麾下匡扶皇帝，但出身宦官之家的"污点"，阻止了他获得更多的信任；袁家四世三公，身份尊贵，但袁绍身为庶子的自卑不安，决定了他时而急迫、时而寡断的性格。在洛阳皇权的至暗时刻，这两个年轻人其实本怀有相近的理想，只是出于处境的差异，只能走向分裂。

在前三国的故事中，这是一对选取得当的关系线索，通过曹袁从同舟到分裂的理念和命运冲突，大大丰满了影片的戏剧张力。

当然，曹袁关系只是线，《争洛阳》的面，还是对汉末历史局势既全景式、又有一定深度的呈现。

影片对皇帝、宦官、外戚“大三角”之间的政治博弈，解释得相当清晰，对历史的忠实程度很高；对何进、何太后、何苗间，袁绍、袁术间的家族关系，有着很明白的把握；对各类历史掌故、官职军制、汉代习俗的呈现，也无不让人觉得，这是出自一个认真对待历史的制作团队之手。

当然，对于大部分对三国涉猎不深的观众而言，这些特别“历史主义”的部分，吸引力恐怕并不是那么大；前三国的何进和张让虽然历史分量重，但在《三国演义》读者的认知体系内，并不十分重要；即使是“曹袁”相爱相杀的CP情结，也不一定能迎合历史圈同人腐女之外，其他人的口味……

一句话：一个三国故事，仍然必须要有属于演义的群英形象，否则，就不可能吸引观众。

“星三国”将曹操写作第一主角，将他和袁绍的双雄结构作为主轴，这点和《争洛阳》差别不大。但“星三国”的一个重要问题在于，作为一部从讨董讲到官渡、涵盖《三国演义》前三十多回黄金段落的电影，片中除曹袁和献帝刘协之外，几乎找不出第四个形象丰满的有名角色出现，没有群星，谈什么“三国的星空”？

《争洛阳》，可以说是有效地规避了这个问题。

尽管本片故事和《三国演义》重合的历史时间比“星三国”更短，更难借助观众对演义的熟悉塑造群像。但《争洛阳》在曹袁双雄之外，仍然想方设法地展现群星的闪耀：何进、十常侍、刘辩、刘协们负责承担影片的历史厚度；吕布、貂蝉、刘关张的形象塑造则有浓厚的演义和传奇色彩，他们的出场虽然较少，但一出来就是光芒四溢，中和了影片历史叙事的严肃色彩，给娱乐性提了鲜。

这里有帅到离谱的吕布，有打得最漂亮的一场虎牢关三英战，对于演义粉来说，这还有什么不满足的？

按理说，《争洛阳》可以满足很多观众了，历史迷，演义粉，角色粉，人设粉，喜爱大场面的战争片爱好者……但为何，会落得现在这个局面呢？

可能是去年“星三国”的负面影响太大，磨灭了观众在短时间内为相似电影买单的兴趣；并且，追光动画近三年来的品牌价值也在下滑，已也不是一个通行市场的金字背书了；又或许，电影市场进入“乱纪元”是真的，不是所有的成功还是失败，以及成功或失败的具体程度，都能得到特别合理的解释。

往正面想，在创作层面，作为"三国三部曲"的开篇，以《争洛阳》目前呈现的完成度而言，追光证明了他们有能力在戏剧改编适度的前提下，讲出一个较好平衡史实肌理和演义传奇的三国故事，给规划中“三国三部曲”的后两部，打下了不错的基础。

但就目前《争洛阳》的票房表现来看，能不能有后两部，还是一个不小的问题。如果整个规划因此夭折，那对于动画迷、三国迷来说，留下的都只会是遗憾。

（文/阿拉纽特）