电影《功夫女足》长沙路演主创走心分享 跨代际热爱点燃“心中这团火”
2026-07-15
搜狐娱乐讯 （哈麦/文 马森/图）6月14日，大麦娱乐总裁李捷出席上海国际电影节论坛，谈到作为出品人最近的感受，李捷说，观众现在的阈值大幅提升，不会再为故事以外的特效、演员、导演的名气买票。另外，电影不应该说教观众，观众也不应该说教创作者。
“过去几部电影对我触动比较深，去年我们的《捕风追影》，今年的《镖人》和《给阿嬷的情书》，从传统意义来讲，无论是题材和类型，这三部电影都是预设不被看好的类型和题材。我们投的时候争议非常大，如果从过去来总结，它不应该是一个很好的电影。
我有一种感觉，如果未来我们再去做一些决策的时候，还是回到第一性原理，在极其复杂的情况下，第一性原理很重要。
首先我认为观众现在他的阈值大幅提升，不是他的时间没有了，是他对一个好内容判断的标准，今年26年的观众比16年的观众挑剔得多得多，不会被一个宣发，或者说被一个简单的物料所影响看电影，这个成本变得非常高。
我替所有宣发公司说一句，不要甩锅给宣发公司，宣发未来的作用到底是什么，宣发的作用就剩一个完成它的固定的传播的动作，让观众知道这部电影已经上映了，以及出现了一些口碑问题的时候尽其所能维护一下，所有事情都没有意义了，因为观众不会因为你的一个短视频，或者一张海报就打动了，这是第一个原理，观众的认知和判断的阈值大幅提升。
第二个第一性原理，观众也不会再为故事以外的特效、演员、导演的名气，以及导演花了几年时间拍这部电影，对于观众来说这个跟我没有关系，也不会因为外界的因素去选择这部电影，也不会因为影院的排片不去看这部电影，所以也不用甩锅给特效公司、影院，这些都不是观众不看电影的原因。
第三，我们以前误以为抓住一个话题，搞一个情绪，好像是能中的，现在看起来也不太行。原因是，任何一个话题和情绪时效性在今天就3到6个月，而一部电影创作周期最最快也需要12个月，大多数电影是在拍的时候基本上就过时了。
最终回到我们能做什么？第一，我们今天电影创作已经很平权了，有AI之后，我一直觉得我们去讲扶持或者培养（新人），这个事有点俯视的状态，应该是平视。
就从蓝导这件事来看，没有人会比蓝导在这个创作中更有话语权，这个电影放到很多公司应该都是过不了会的，不是我们多有眼光，是他具备在创作中绝对主导权，我们应该尊重这样的创作者。
今天包括我们自己的电影，也不应该说教观众，那是非常致命的，观众不喜欢在电影中被说教。
同时也不应该说教创作者，不要告诉创作者，这么拍不行，得拍那个，那个才能有话题，才有流量，这个演员没有流量，没有吸引力，你得用这个演员，很多电影被这样毁掉的。
所以，我们想做的事情，如果未来继续在电影上加大投入的话，我们唯一让那些年轻创作者有更多的表达的空间。
当然，制作成本是我们要说了算，这点是作为投资方最后的底线，永远不要纵容创作者在成本上的任性，这是我们天职，可能（争吵）会很激烈，甚至会发生不愉快，但是管好成本，是我们的职责，拍好电影是他的职责。”
搜狐娱乐讯 （哈麦/文 马森/图）6月14日，大麦娱乐总裁李捷出席上海国际电影节论坛，谈到作为出品人最近的感受，李捷说，观众现在的阈值大幅提升，不会再为故事以外的特效、演员、导演的名气买票。另外，电影不应该说教观众，观众也不应该说教创作者。
“过去几部电影对我触动比较深，去年我们的《捕风追影》，今年的《镖人》和《给阿嬷的情书》，从传统意义来讲，无论是题材和类型，这三部电影都是预设不被看好的类型和题材。我们投的时候争议非常大，如果从过去来总结，它不应该是一个很好的电影。
我有一种感觉，如果未来我们再去做一些决策的时候，还是回到第一性原理，在极其复杂的情况下，第一性原理很重要。
首先我认为观众现在他的阈值大幅提升，不是他的时间没有了，是他对一个好内容判断的标准，今年26年的观众比16年的观众挑剔得多得多，不会被一个宣发，或者说被一个简单的物料所影响看电影，这个成本变得非常高。
我替所有宣发公司说一句，不要甩锅给宣发公司，宣发未来的作用到底是什么，宣发的作用就剩一个完成它的固定的传播的动作，让观众知道这部电影已经上映了，以及出现了一些口碑问题的时候尽其所能维护一下，所有事情都没有意义了，因为观众不会因为你的一个短视频，或者一张海报就打动了，这是第一个原理，观众的认知和判断的阈值大幅提升。
第二个第一性原理，观众也不会再为故事以外的特效、演员、导演的名气，以及导演花了几年时间拍这部电影，对于观众来说这个跟我没有关系，也不会因为外界的因素去选择这部电影，也不会因为影院的排片不去看这部电影，所以也不用甩锅给特效公司、影院，这些都不是观众不看电影的原因。
第三，我们以前误以为抓住一个话题，搞一个情绪，好像是能中的，现在看起来也不太行。原因是，任何一个话题和情绪时效性在今天就3到6个月，而一部电影创作周期最最快也需要12个月，大多数电影是在拍的时候基本上就过时了。
最终回到我们能做什么？第一，我们今天电影创作已经很平权了，有AI之后，我一直觉得我们去讲扶持或者培养（新人），这个事有点俯视的状态，应该是平视。
就从蓝导这件事来看，没有人会比蓝导在这个创作中更有话语权，这个电影放到很多公司应该都是过不了会的，不是我们多有眼光，是他具备在创作中绝对主导权，我们应该尊重这样的创作者。
今天包括我们自己的电影，也不应该说教观众，那是非常致命的，观众不喜欢在电影中被说教。
同时也不应该说教创作者，不要告诉创作者，这么拍不行，得拍那个，那个才能有话题，才有流量，这个演员没有流量，没有吸引力，你得用这个演员，很多电影被这样毁掉的。
所以，我们想做的事情，如果未来继续在电影上加大投入的话，我们唯一让那些年轻创作者有更多的表达的空间。
当然，制作成本是我们要说了算，这点是作为投资方最后的底线，永远不要纵容创作者在成本上的任性，这是我们天职，可能（争吵）会很激烈，甚至会发生不愉快，但是管好成本，是我们的职责，拍好电影是他的职责。”
