用电影频道《山河纪》技术内测特辑打开即梦Seedance2.5创作现场
2026-07-31
当AI视频模型不断迭代，它究竟能够为影视创作带来哪些新的可能？
电影频道杭州基地的《山河纪》制作团队，完成了一次围绕AI影视创作展开的实验性技术内测特辑制作。短短一分钟的概念影像，以一位现代小男孩在虚拟白模空间中的时空旅程为引，串联起一段跨越历史的文明叙事。
这不仅是一支技术内测特辑，更是一场关于AI参与影视创作流程的实践探索。
制作团队眼中的“升级”，到底升级在哪里？
《山河纪》技术内测特辑完成后，制作团队也对整个创作过程进行了复盘。《山河纪》作为一部有AIGC深度参与的历史纪录片，AI在其中承担的核心功能是“情景再现”——用生成式影像还原那些无法实拍、难以搭建的历史场景。但它的“情景再现”，绝非让AI凭空乱造，而是一种“人为考据把控历史真实性，AI生成作为影像呈现手段”的严谨协作模式。一个历史场景中，不同人物的服饰、手里的武器、骑的马匹、马具等细小元素，都有着极其严苛的考据要求。在过去，AI视频生成的可控性不够强，往往让创作者无从下手。
而经过这一次与即梦 Seedance 2.5的技术内测，《山河纪》内容统筹何家煊最直观的感受是：AI参与制作的整体完成度大幅提升，创作者的“控制欲”终于得到了满足。它不再只是一个单项能力突出的“画面生成器”，而是进化成了一个能够真正听懂视听语言、参与专业创作的数字搭档。
相比单项能力的突破，更重要的是，制作团队开始感受到即梦Seedance 2.5整体完成度的提升——它不仅能生成画面，更能够参与创作。
Demo预览—AI影像历史场景再现
作为《山河纪》项目的制片人，电影频道杭州基地总经理黄钧妍全程见证了这次内测的推进过程。在她看来，Seedance 2.5的出现恰好印证了一个正在发生的行业趋势：“30秒单段原生视频直出、50个全模态参考素材、局部精准编辑……这些能力让它真正具备了进入专业影视工作流的条件。”她坦言，从原创项目开发、内容制作到影视宣发，AI工具已经融入团队工作的各个环节，并大幅提升了生产效率。“AI与影视更加紧密地结合，是不可避免的未来方向。作为影视行业从业者，我们有责任也有意愿主动拥抱、研究这些技术，并更好地运用到创作中去。”
真正进入生产流程，需要跨越哪些门槛？
过去两年，AI视频生成发展迅速，但真正进入专业影视生产线成为主力的案例却并不多。
原因并非影视行业缺少兴趣，而是专业创作对于工具提出了更高要求。
镜头是否符合影视语言？人物是否能够保持一致？场景是否能够连续？生成内容是否能够融入已有工作流程？这些问题，决定了AI能否真正成为创作者的生产工具。
《山河纪》制作团队在启动技术内测特辑时，并没有把即梦Seedance 2.5当作一个“一键出片”的黑盒，而是带着挑剔的眼光，把它推向了真正的压力测试。令人意外的是，这一次，他们收获的不仅是几段惊艳的画面，更是一套能接住“真活儿”的解决方案。导演组潘旷宇感叹道：“以前我们总得先自己画好分镜、调好色板，再求着AI尽量靠近，结果往往差强人意。而这次，我感觉像多了一位懂行的副导演，它能听懂我们要的‘调度’，而不是瞎猜。”
那么，Seedance 2.5究竟跨过了哪些让创作者曾经头疼不已的门槛？
在策划特辑「回望山河・续写未来」中，团队设定了“AI历史体验系统”的宏大世界观，这意味着多组跨朝代的历史考据资产需要精准转化为动态影像。以往，这些素材要跨平台、跨软件来回搬运，流程碎、损耗大，光是对齐风格就得耗费几天。现在，即梦Seedance 2.5开放了50个多模态素材参考，团队干脆大胆一试：在那组时空穿越镜头里，他们一准备了30多个图片素材。全部输入后，模型竟能原生直出30秒的连续镜头，且流畅得几乎看不出拼接痕迹。
Demo制作多模态素材预览
Demo预览—至多导入50个参考素材
其次是“白模与绿幕可控渲染”让视听语言不再失控。传统生成式AI的运镜就像脱缰的野马，对于需要精确叙事的历史场景，这种不可预测性几乎是灾难。即梦Seedance 2.5引入的白模与绿幕参考能力，恰恰解决了这个“顽疾”。制作团队先用极简白模动画把机位轨迹、人物走位和构图卡死，就像先搭好骨架，再把“上色、材质、光影”这些血肉交给AI去填充。技术内测特辑中那组从战场残垣瞬间转化为唐代繁华市集的镜头，便是用这个方式高效落地。
白模应用指令
白模与应用效果对比
白模应用效果预览
最后是“视频编辑”留足了容错空间，技术特辑制作期间，团队临时需要补充世界观，重做人物形象。按以往流程，这意味着几乎要推翻所有已生成的镜头，重做人物、重调光影、重对动作，时间和预算都得翻倍。但即梦Seedance 2.5的视频编辑功能让团队只用局部替换人物区域，背景环境、镜头运动、整体光影氛围全部保留——就像给画面做了一次精准的“换脸手术”，周围一切纹丝不动。这种抗压容错的能力，让导演敢在后期大胆尝试不同选角，而不必为每一次改动付出高昂代价。何家煊直言：“在真实的制作周期里，‘改’是常态，但更强大的视频编辑功能，是一个能扛住修改需求的‘安全气囊’。”
白模视频编辑功能应用指令
Demo预览—视频编辑应用
从数字制作、虚拟拍摄，到生成式AI进入创作流程，新技术正在不断拓展影视创作的边界。电影频道始终关注技术对于影视产业发展的推动作用，也持续关注青年创作者和影视工业的新探索。
此次《山河纪》技术内测特辑，正是电影频道围绕AI影视创作展开的一次实践。
行业正在寻找AI最适合的位置
近年来，越来越多影视机构、导演、制作团队开始尝试将AI视频工具纳入创作流程。
作为字节旗下内容创作平台，即梦AI第一时间上线Seedance 2.5视频模型，并持续推动AI视频能力向影视生产场景延伸。
目前，包括华策影视、完美世界影视、柠萌影视等越来越多行业创作者，已经开始体验即梦Seedance 2.5，并探索AI与传统影视制作结合的新路径。
对于传统影视工业中协同成本高、分镜迭代慢等行业难题，即梦Seedance 2.5 的核心能力展现出了极强的解题思路：30秒原生直出与50个多模态素材参考能够快速生成场景动态样片，不仅精准锁定了作品专属的美学风格，更让以往需要反复绘制的动态分镜实现了高效预演；而绿幕与白模参考的能力，则打破了繁琐的传统渲染流程，实现了实拍人物与AI环境的自然融合以及光影材质的一键生成。
Demo制作场景图预览
这些硬核功能的落地，重塑了影视前期的创意验证流程，在守护精品内容品质标准的同时，不仅显著降低了独立创作者的门槛，更在工业化生产中为专业影视团队提供了不可或缺的“安全感”。
那么，AI未来更适合在哪些环节先形成成熟应用？黄钧妍给出了个人清晰的判断框架：“我认为AI会在不同时间窗口依次释放价值。”她进一步阐述道，最先成熟的是预告宣发与视效参考——宣发物料追求效率与数量，AI生成预告片、海报、短视频物料能大幅压缩周期和成本。中期突破则在于概念片与前期开发，已有大量行业实践表明，AI在剧本可视化、角色设计、场景预演上的效率优势正在被验证，从世界观设定到概念分镜绘制、大型场景预演，AI都能显著提速前期创作流程，让创意更快地转化为可感知的视觉形态。而长远价值，她认为仍是青年创作者孵化——“这是最具战略意义的赛道。”AI大幅降低了影视创作的技术门槛，让更多有创意但缺乏资源的年轻人有机会表达。“电影频道杭州基地可以发挥区位优势，联动浙大、中国美院、浙传等高校，搭建‘AI 影视’创作平台，为青年创作者提供算力、技术和宣发支持。培养下一代会用AI讲好中国故事的创作者，才是真正的产业根基。”
未来，创作仍属于人
每一次技术革新，都在不断拓展电影创作的边界。即梦Seedance2.5的AI视频生成，同样如此。
它不会替代导演、摄影、美术或编剧，却正在成为影视工业新的创作工具，帮助创作者以更高效率完成创意表达，让更多想法拥有被快速验证、被不断迭代的机会。就像《山河纪》技术内测特辑的结尾所展示的那样：AI能被输入各种已有的素材，精准可控地执行命令，但它同样也为创作者提供着一个空白的对话框，为每一个灵感保驾护航。
